Автопортрет

       Мы перевели это существительное на армянский язык. У нас его не было в прошедшие века, хотя у нас были художники, миниатюристы, мастера фрески, которые не считали важным себя знаменовать. Наверное, такого слова в русском языке тоже не было, так как и в русском оно было переведено с французского языка, а автопортрет существовал со дня создания изобразительного искусства.
      Сегодня автопортрет получил широкое распространение и провозгласил себя как жанр , то есть в жанрах живописи (пейзаж, натюрморт, композиция) утвердился как отдельный вид, с самостоятельным мышлением.
       Не все художники оставили автопортреты, тому есть бесчисленные примеры , но, конечно, не мало и оставлено. А причины были разные.
Некоторые считали, что автопортрет — это искусство созданное для себя и не важно, какая внешность была у создателя. И в этом есть некоторая благоразумность, так как о характере художника можно было судить по его творчеству.
         Как, допустим, Сальвадор Дали, если бы он даже не оставил автопортрета, можно было догадаться, каким он был. Но вот каким был Енок Назарян? Он за свою короткую жизнь создал только портреты или парные портреты уважаемых жителей Александрополя, но такая «скромность» художника, который не знаменовал «себя», не имеет оправдания.
        Некоторые, как принято, не имея под рукой натуры рисовали с себя, но эти автопортреты почти ничего не говорят, не «рассказывают» о художнике. Вспомним, хотя бы, Степана Агаджанян. Он оставил один или два автопортрета, которые почти ничего не говорят о нем, об этом мощном портретисте. Есть художники, которые, не имели времени, или откладывали удобный случай, они тоже оставили один или два автопортрета, но даже один такой «насыщенный», что не было необходимости в других.
        И есть художники, которые не оставили свой автопортрет. они были либо художниками пейзажей, натюрмортов, морских пейзажей и т.д., для которых портретная живопись была другим жанром, и они не могли проявить себя должным образом. А если проявили, то не столь удачно, ничего не рассказывая о себе. В основном это великие пейзажисты, великие мастера натюрморта, такие как Левитан, Аракелян, Гюрджян и еще сотни.
        Жанр автопортрета — сложный жанр. Требуется мужество, чтобы показать «душевную наготу» (и я не говорю о физической красоте или недостатке).
        И есть, однако, художники, которые свои глубокие душевные переживания, драматическое положение передали холсту, где можно «прочесть» биографию человека без особых искусствоведческих комментариев.
          А в литературе — это автобиографические мемуары. Это разумно «отредактированные» жизнеописания и, одним словом, не искренние признания.
       Многие из художников не боятся наготы своей души. И они полная противоположность тем художникам, которые, глядя на себя в зеркале, видели свое самодовольное, влюбленное в себя лицо и не сомневались в своем величии.
        Не боялся показать наготу своей души великий Рембрандт ван Рейна. Ни один биограф, ни один искусствовед, и множество фильмов, которые были сняты о нем, не говорят и не рассказывают то, что эти безмолвные полотна,  рассказывающие о человеке, который с утра до вечера не уставал восхищаться рисуя своего сына Тита, который создал из своих Саскии, Хендрикье образ богоматери, который создал неповторимый образ матери всех времен из жены своего брата, который превротился старого слепого Товия, чтобы хотя бы прикоснуться к уставшей спине своего утерянного сына Тита. Ни в одном своем автопортрете Рембрандт не повторяется.
Есть художники, которые не оставили автопортрета, мягко говоря, они не рисовали людей … Они любили изображать деревья, воду, цветы, тыкву, орехи, айву. Для художника автопортрет — это что-то вроде теста, «паспорта», который он боится показать, потому что сразу станет ясно кто есть «уважаемый».
         Речь шла о «формальной» стороне автопортрета, но есть и «Я» художника, я есть. Здравствуйте, мистер Курбе, Ван Гог, Рембрандт (который был, вероятно, одним из самых известных автопортретистов) и Сарьян … Да, я Сарьян, я Рембрандт, я Ван Гог … это я. Я был таким, смотрите, что я оставил, выбирайте: мусор или украшения? Я дерзаю, бросаю перчатку, за что строго буду судим людьми, мало знающими искусство, которые думуют, что подписанный их рукой автопортрет очень нужен поколениям. «Это я», это тоже «я», но бедный «незнайка» … он не знает, что то, что он создал и оставил, к сожалению, это не тот пропуск, чтоб поколения желали бы «личного знакомства» с ним.
Есть также другая мотивация автопортрета. Автопортрет — это не только сущность, характер, но и биография художника. Мартирос в «Три возраста» сказал больше, чем «обобщения» всех теоретиков о Мартиросе (когда он мечтал, когда размышлял, или когда судил). Например, ни один музыкант или поэт не может на одном полотне отредактировать себя так, как это сделал Мартирос… три возраста и весь Сарьян. Писатель, чтобы это сделать, суметь себя представить, он должен хотя бы опубликовать свое полное собрание сочинений в одной книге.
       Есть еще одно свойство автопортрета … это один из способов самопознания (кто не может себя распознать) и самосоцерзания — способ не забыть, что твои волосы черные или белые, желтые или рыжие … и кто ты в конце концов?
        Понятно, что и художник, и поэт, и музыкант каждый занят своим делом. Но только один из них, художник, имеет возможность (безусловно, большое преимущество) представить себя без глупых комментариев критика , таким каков он есть.
          Делакруа оставил нам один автопортрет, из которого мы знаем, что он был очень дерзким, гордым и высокомерным человеком … Бажбеук также оставил один автопортрет (количество не имеет значения), и мы знаем, что он был очень самовлюбленным и… донжуаном … Микеланджело не оставил автопортрета … Но он оставил свой автопортрет в своих четырех пьетах: тремя ударами кирки, молотка и без излишеств. «Это я, я имел силу спустить Христа с креста и принять его крест, как создатель» … У него нет автопортрета, потому что он знал, что он бессмертен, а мною перечисленные все выше люди были людьми, смертными… смертный художник.
          Есть и другой побудительный мотив… когда художник слишком большого мнения о себе и хочет, чтобы это мнение разделяли и другие … Это стоит сочувствия, потому что новое поколение не настроено к своим предкам с «нежностью», особенно если те не оставили ничего достойного, а если приплюсовать что-то новое к их собственным амбициям — снова чья-то амбиция… получится просто обыкновенная историческая истина, которая дает право «сыновьям» неуважения к своим «отцам» …