“Замечательны те произведения искусства, которые в первую очередь имеют гражданскую целенаправленность. Всё творчество Эдуарда Исабекяна отличается именно этим качеством. Когда смотришь на полотна, воспевающие нашу замечательную историю, то ещё больше себя чувствуешь человеком, гражданином, сыном своей земли”, — такой отзыв оставили студенты заочного педагогического института С.Хачатрян и С.Аракелян в книге впечатлений о выставке Исабекяна, которая недавно в связи с 50-летием художника была открыта в ереванском Доме художников.
На выставке было представлено около 300 живописных и графических работ.Четыре больших зала еле вмещали это огромное количество картин.
Когда я переступил порог выставки, то уже первое впечатление подсказало, что тут выставлено нечто большое. Холсты, холсты… на них – люди, люди, скалы, кони, знамёна, сабли, пики. Создавалось впечатление чего-то очень динамичного. Сразу же охватывало какое-то беспокойное возбуждение.
Да, конечно, первое же подсознательное ощущение подсказывало, что ты попал на выставку исторического живописца. Это чувствовалось во всём – и в беспокойных ритмах композиции, и в напряжённом цвете, и в лихорадочном мазке, — во всём ощущалась как бы барабанная дробь, цокот копыт, лязг сабель… Кстати, первый же холст, который встречал зритель – “Автопортрет” с поднятым, как сабля, металлическим мастехином, и по колориту, и по беспокойности рублённой манеры письма создавал впечатление, будто перед нами не просто портрет, а фрагмент картины с изображением лихого кавалериста, готового рубить врагов налево и направо.
Конечно, каждый постоянный посетитель наших выставок помнит многие произведения Исабекяна, однако даже его хорошо знакомые холсты, собранные воедино, приобрели совсем новое, необычное звучание.
И вот первое впечатление, которое я ощутил: Исабекян-художник-композитор, исторический живописец, романтик, а главное – большой патриот. Преобладающее большинство выставленных картин – эпические композиции, воспевающие славные страницы многовековой героической истории Армении. Самый ранний из выставленных холстов был датирован 39-м годом, последний – дописан за день до открытия выставки.
Говоря об отдельных полотнах, хочется в первую очередь упомянуть о картинах, воплотивших образ легендарного героя народного эпоса – Давида Сасунского. Ведь когда полотна Исабекяна займут своё достойное место в музее истории Армении, именно “Давид” будет первым, начинающим историческое повествование.
Основной аспект Исабекяна-историка – героический, а интерпретация сюжетов почти всегда изображает пафос борьбы. Большинство сцен в картинах Исабекяна изображают кульминационные моменты событий. Он тяготеет к монументализации явлений.
Исабекян постоянно изображает образы сильных, мужественных героев и, конечно неоднократное обращение к образу Давида – не случайное явление в его творчестве. Исабекяновский Давид – сильный, красивый юноша. Таких можно встретить в наших горных районах. Художник как бы хочет подчеркнуть, что хотя литературный образ героя гиперболичен, доведён до фантастичности, но зрительно внешний облик его должен вполне соответствовать реальным людям. Здесь, конечно, сказалась исключительная преданность Исабекяна реализму.
Надо сказать, что сугубо реалистическая манера изображения, применённая Исабекяном для воплощения эпоса, нередко вызывала споры и даже возражения зрителей. Многие считают, что для иллюстрации эпоса необходим более условный художественный язык – стилизация. Исабекян намерен продолжить работу над этой темой как в сюжетном отношении, так и в плане поисков более выразительных стилистических особенностей формы.
Прежде чем коснуться других больших композиций, хочется остановиться на эскизах к картинам и небольших по размерам холстах, ибо думается, что именно в эскизах и ранних картинах наиболее ярко и многообещающе проявились талант и лучшие стороны дарования художника. В них приятная незавершённость органично сочетается с красивой линеарной и цветовой композицией, бравурность почерка с импровизационной манерой письма. Наверное я не ошибусь, высказав предположение, что темпераментные эскизы Исабекяна у многих зрителей вызвали ассоциации, напоминающие динамичное искусство Делакруа и других художников-романтиков. Безусловно, творения этих мастеров сильно увлекали воображение молодого Исабекяна. Такие эскизы, как “1914 год”, “Похищение”, “Давид-Бек”, “Всадники”, “Бой за город”, “1915 год”, “Хачатур Абовян” и другие способны постоянно вызывать ощущение общения с подлинно талантливыми произведениями искусства.
Почти на таком же уровне находится большинство представленных на выставке небольших по размерам картин, созданных в сороковых годах. Красива по композиции, колориту и живописному строю картина – “Въезд 11-й армии в Ереван в 1921 году” /картина написана художником ещё в студенческие годы/. Этими же особенностями отличается и первый вариант картины “Таня”. Но особо хочется отметить “Портрет матери”, написанный в 1944 году. Здесь, как в фокусе, собрались все наилучшие особенности и качества Иабекяна – художника, гуманиста, живописца. Я не берусь утверждать, что эта работа была лучшей на выставке, так как подобная оценка может выглядеть субъективной, но тем не менее трудно удержаться от выражения наибольшего восхищения именно ею из числа других хороших. Качествами живописного благродства отмечены и такие работы, как “Автопортрет”, “Арик”…
Уже эти работы упрочили за Исабекяном место одного из талантливых, ведущих художников Армени 40-х годов.
Темперамент, молодой задор дерзновения и до сих пор заражает зрителя оптимизмом, когда смотришь на первую большую картину художника –“Бой за город”, созданную в трудных условиях 1942 года всего за 12 дней. Именно эта картина утвердила за Исабекяном славу художника, обещающего создать грандиозные полотна.
В дальнейшем Исабекян действительно оказался очень щедрым в создании больших по замыслам и размерам картин. Среди них на выставке центральное место занимала самая капитальная работа, созданная художником – “Ответ Азкерту”. Её размер почти 3 на 4 метра. Это – сложная многофигурная композиция, где психологический драматизм доведён почти до аффектации. По своей тенденции она тяготеет к таким решениям, как “Чудо святого Марка” Тинторетто. Конечно, надо было обладать большой смелостью, чтобы взяться за реализацию такой грандиозной задачи. В современных условиях, когда утеряны традиции создания подобных картин, даже одно дерзновение на подобный подвиг – уже большая отвага художника. Чувствуется, что художник упорно работал над этой картиной, сделал много эскизов и этюдов, с темпераментов и воодушевлением писал отдельные детали. Это самая большая картина в истории армянского изобразительного искусства и безусловно продиктована благородным порывом – создать значительное произведение, воспевающее большую историческую тему. В этом отношении Исабекян, как никто в армянском изобразительном искусстве, многое сделал для развития исторического жанра в живописи. Такие работы, как “Аварайрская битва”, “Восстание ахпатских крестьян в 1903 году”, “Таня”, “Татевская трагедия” являются значительным вкладом в историческую живопись Армени.
…”Прошёлся по выставке будто прошагал сквозь века нашей славной истории, встретился с нашими предками и, как бы, стал участником Аварайрской битвы. Спасибо за такую беспримерную “экскурсию”, — записал в книге отзывов журналист Оганес Мелконян.
Хочется особо отметить работу художника в области иллюстрации. Исабекян создал много интересных листов, не уступающих по художественному качеству его лучшим большим холстам. Многие из иллюстраций можно безоговорочно отнести к самому совершенному, созданному художником.
Среди них иллюстрации к историческому роману Демирчяна “Вардананк”, к поэме Туманяна “Взятие Тмкаберта”, иллюстрации к роману Серо Ханзадяна “Мхитар Спарапет”…
Особое место на выставке занимают многочисленные композиционные портреты писателей :”Хачатур Абовян”, “Исаакян”, “Демирчян”, “Гамсахурдиа”… Среди них наилучшим нам кажется “Портрет Акселя Бакунца”. Это – глубоко психологический портрет нашего замечательного писателя.
Среди набросков и карандашных рисунков есть много тонких работ, выполненных со вкусом и мастерством.
Невозможно остаться равнодушным к такому проникновенному и задушевному рисунку, как Арпеник Налбандян.
Из последних работ хотелось бы отметить “Утро старика”. Здесь наметилась совершенно новая направленность в творчестве Исабекяна: углубление во внутренний мир человека.
Именно эта тенденция способна вести к подлинному совершенству и содержания и формы.
Исабекян полон новых замыслов, и вместе со зрителями оглянувшись на пройденный путь, получив большое признание и творческую зарядку, готовится, синтезируя своё мастерство и опыт, идти дальше.
Очень радует, что у художника, уже столько сделавшего, нет ни душевной усталости, ни самоуспокоения.
Перед закрытием выставки мы вместе с Исабекяном прошлись по залам и долго беседовали, и не только о выставленных картинах, но главным образом о творческих перспективах.
Было отрадно ощущать, что Исабекян, радуясь успеху своих работ, наряду с этим очень чутко прислушивался к критическим замечаниям и отзывам посетителей. Более того, Исабекян со свойственной ему скромностью анализируя свои некоторые картины, отмечал в них ряд принципиальных с его точки зрения недостатков. В частности, не очень объективно отметил, что в некоторые его полотна 50-х годов проникли импрессионисткие приёмы живописи и что это создало ненужную дробность, пестрятину – элементы, понижающие идейно-художественное звучание замыслов. Художник с достойным мужеством говорит о том, что эти явления произошли не только из- за отрицательного влияния той войны, которая захлестнула многих, но одной из причин считает и свою слабость, что не сумел удержаться на позициях, которые свойственны были ему в начальном периоде творчества.
Исабекян намерен и впредь работать над историческими полотнами. Его, как и прежде, в первую очередь волнуют насыщенные значитальным замыслом сюжеты. Но он намерен в дальнейшем сосредоточить своё внимание на художественной выразительности формальных особенностей специфики изобразительного искусства, чтобы организация средств выражения вела бы к большему обощению тональных масс, чёткости пространственных планов, сюжетно-композиционной организованности светотени, тематической образности цвета, рассчитанного, акцентированного построения фактуры поверхности холста, точно посаженных деталей, не мешающих общему восприятию… Ещё о многом думает художник, всего не перескажешь.
Достаточно приведённых высказываний, которые ярко свидетельствуют, что он находится на новой ступени развития и совершенствования своего мастерства, обещающего одарить наше искусство новыми интересными полотнами.
Выставка Исабекяна не только вызвала интерес у зрителей, но явилась большой зарядкой для нового взлёта Исабекяна. И этого с радостью ждут от талантливого художника и зрители, и его коллеги.
Можно было бы более детально остановиться на многих картинах, поразмыслить над глубиной их содержания, художественными достоинствами и недостатками. Но разве можно упомянуть хотя бы часть экспонатов, когда их было около 300?!
Хочется пожелать Исабекяну, художнику, — всем своим многообразным творчеством зовущего страстно любить нашу страну и её славную историю, новых дерзновений во славу искусства родины.
Армен Вартанян