В армянском советском изобразительном искусстве особое место принадлежит народному художнику Армянской ССР Эдуарду Амаякович Исабекяну. Его творчество – самобытное явление в армянской живописи.
Вступив на путь творчества в конце 1930-х годов, Исабекян привлек внимание глубиной восприятия жизни, ее романтическим охватом. Он отличается от многих армянских советских художников масштабностью тем и живописных задач. Широк жанровый диапазон художника: от исполненных тончайшего лиризма маленьких композиций до сложных сюжетных полотен. Его искусству чужды ложный оптимизм и поверхностная стилизация.
В годы учебы в Тбилисской Академии художеств (1935-1941) Исабекян был увлечен искусством французских романтиков, особенно Жерико и Делакруа. Об этом свидетельствуют его картины: «Цыганка с попугаем» (1940) и «Автопортрет» (1939). Уже в них ясно выступают основы изобразительной стилистики живописца. Напряженность чувств, драматизм их выражения и живописно-пластический язык динамичных по композиции, звучных по колориту полотен романтиков оказались близки природному темпераменту Эдуарда Исабекяна, активному складу его личности.
Формирование творческого мировоззрения молодого художника совпало с годами Великой Отечественной войны, с героической борьбой советского народа против фашистской Германии. Его гражданская позиция сразу выявилась в таких картинах, как «Красные в армянском селе» (1941), «Бои за город» (1942), «Таня» (1942).
В 1943 году Эдуард Исабекян вместе с видными деятелями армянской культуры был командирован на фронт. Фронтовые впечатления помогли художнику в работе над полотнами, посвященными героизму советского народа. В первом варианте картины «Таня» еще очень заметны реминисценции романтической живописи. Образно-пластическое решение холста с его интенсивной цветовой насыщенностью и динамичностью композиции невольно вызывает ассоциации с известной Делакруа «Свобода, ведущая на баррикады». Подобно «Свободе», молодая партизанка – вся олицетворение героического порыва; идя на смерть с высоко поднятой головой, она страстно призывает к борьбе.
Своим художественным образованием (в Тбилисской Академии художеств он учился у крупных мастеров исторической и жанровой картины – У.Джапаридзе и С.Кобуладзе) и своими интересами Исабекян был подготовлен к занятиям исторической живописью. Он с первых самостоятельных шагов в искусстве обращается к сюжетам из истории армянского народа. Таковы его полотна «Давид-Бек» (1943), «Аварайрская битва» (1948), «Восстание ахпатских крестьян в 1903 году» (1957), «Юный Давид» (1956) и «Ответ Азкерту» (1960). Идеи патриотизма, гражданственности выражены в них с большой эмоциональной силой.
Надо сказать, что большую роль в эмоциональном строе композиционных полотен художника обычно играет пейзаж. Романтический характер восприятия природы очевиден. К примеру, в основе пейзажа «Оровел.Горная пахота» (1954) лежит реальный родной ландшафт, но как заострена, как подчеркнута его монументальность, мощность гор, ущелий и полей! Кажется, что в них скрыта необыкновенная духовная сила. Между тем сюжет немногословен: на переднем плане изображены обрабатывающие склон крестьяне, а в глубине – взметнувшиеся в небо горы, прилепившиеся к скалам дома. И вся панорама кажется «живописным двойником» знаменитой песни Комитаса, мужественной и гордой. Образ Армении выступает здесь как единство красоты и мощи природы.
Здесь рядом с романтическим ощущением возникает некая героизация, рождающая ряд исторических ассоциаций. Кажется, что в таком пейзаже естественно могли бы чувствовать себя герои национального эпоса. Не случайно поэтому, работая над картиной о юном Давиде (сюжетом для которой послужил эпизод из армянского эпоса «Давид Сасунский»), художник делал множество этюдов в горных местностях Армении. Особенно вдохновляло его суровое величие бжнийских гор. В каждом этюде, а затем и в эскизах будущей картины нарастало ощущение огромного пространства, рождалось особое чувство эпического. Сам художник отмечал, что увлекся в «Юном Давиде» и панорамными задачами. Действительно, это увлечение очевидно. Но какова смелость замысла: на большом полотне создать огромное горное пространство, передать его свет, воздух, тональные переливы почти импрессионистически и в то же время не утратить ощущения мощи горного скалистого ландшафта! Не менее сложной живописной задачей было органическое включение фигуры в пейзаж. Как бы дополнением к «Юному Давиду» стала картина «Эй, джан, горы, Сасунские горы» (1956). Пейзаж здесь отличается большей суровостью. Могучие горные вершины и ущелья, образуя захватывающую дух вертикальную панораму, вздымаются в бездонную синеву неба.
Определенное место в творчестве Исабекяна занимает чисто пейзажный жанр. Художник подчеркивает в нем одухотворенную торжественность сложного рельефа, монументальность фиолетово-серебристых, сливающихся с голубизной неба, гор, органическое единство величественных храмов и окружающей природы («Крепость Бжни», 1957; «Скала Рушана», 1957; «В Татевском ущелье», 1959; «Хндзореск», 1962; «Осенний пшат», 1977; «Весенний Касах», 1960; «Пейзаж Бжни», 1982).
«Осенний пшат» представляет собой одну из типичных работ этого периода. Для нее характерны живописная насыщенность, тонкие переливы оттенков, передающие пронизанную светом атмосферу, сочетания теплых и холодных тонов. Можно сказать, что «исабекяновский» пейзаж внес новые и своеобразные черты в современную армянскую пейзажную живопись.
Среди многочисленных тематических картин Исабекяна, в частности произведений исторического жанра, особое место занимает огромное полотно «Ответ Азкерту» (1960). Армянский народ долго вел неравную борьбу с чужеземными захватчиками. Отстаивая свою независимость, он снова и снова обнаруживал неодолимое стремление сохранять свою веру и преданность Родине. Именно эта народная сила воли и идея его непобедимости лежит в основе картины. В этом полотне искусство Исабекяна раскрывается во всей своей многогранности. Сюжет отражает один из самых роковых моментов в истории армянского народа. Персидский царь требует у армян отречения от своей веры, что означает не только потерю государственной, но и национальной независимости. На совет собрались полководцы, князья, военачальники и люди простого звания. Всех их объединяет решимость противостоять врагу. Их воля непоколебима. Эмоциональная напряженность каждого персонажа в этой наэлектризованной атмосфере легко передается от одного к другому. Действие разворачивается на первом плане. Динамический узел композиции «завязывается» там, где светские и духовные представители армянского народа составляют знаменитый «ответ». Все персонажи этого произведения как бы в центре внимания зрителя, перед которым встает людская масса во всем многообразии ее типажей и психологических состояний. Поразительно колористическое решение картины «Ответ Азкерту». Это удивительная цветовая симфония из прозрачных тонов и полутонов, сочных пастозных мазков, локальных цветов и рефлексов. Глубокие синие и сине-зеленые, звонкие красные, золотисто-желтые и фиолетовые цвета создают смену настроений – от радостного до беспокойно-тревожного, драматичного.
Творчеству Исабекяна чужды жанровые ограничения, лишь к натюрморту он обращался редко, да и то только в ранний период («Розы», 1944; «Сирень», 1944). Охотнее художник вводит натюрморт в свои большие композиции.
Не последнее место в творчестве Эдуарда Исабекяна занимает портрет. В одних случаях портрет является подготовительным этапом в работе над историческими полотнами, в других – портретный образ рождается из глубокой симпатии и любви к изображаемому человеку. Например, в полотне «Портрет девушки.Рая» (1943) нет психологической углубленности, это прелестный образ юной миловидной женщины, воплощающей обаяние молодости. В отличие от него «Портрет матери» (1944) написан в интимно-психологическом плане. Это замечательный пример реалистического портрета, начисто лишенного романтических черт. Столь сдержанно, без всяких эффектов, можно было писать только бесконечно близкого человека, писать, вспоминая годы детства, когда образ матери неотделим от образа открывающегося перед художником мира.
Типологически этот портрет можно определить как портрет-биографию. С другой стороны, за этим конкретным образом встает образ тысяч и тысяч матерей. Здесь угадывается попытка обобщения, вызванная желанием передать в портрете нечто общечеловеческое.
Спокойная цветовая гамма, построенная на сочетании холодных и теплых тонов, является главным средством передачи эмоций.
Среди портретных произведений Исабекяна выделяются автопортреты, в которых сконцентрировались выдвигаемые им на разных этапах творчества художественные задачи. Цветовое решение портретов многообразно, и ключом к их эмоциональному содержанию служит колористическая гамма.
В мужественной манере написан «Автопортрет» (1944), в котором определяющими чертами являются сила, волевая целеустремленность. Здесь при внешней сдержанности художник стремится передать внутреннюю психологическую сложность модели.
В классическом «автопортретном» жанре выполнены работы 1964 и 1974 годов. В отличие от вышеупомянутого «Автопортрета» 1944 года, где нет никаких прямых указаний, что перед нами художник, здесь привычная художническая ситуация: мольберт, краски, кисти, мастихин. Состояние художника говорит о предельной сосредоточенности. Активные цветовые контрасты усиливают передачу эмоционального состояния. Общую экспрессию подчеркивает ярко-красный цвет его одежды (1964).
В начале 1950-х и в 1960-е годы образное мировоззрение художника отличается жизнерадостным настроением. У него появляется ряд новых жанровых композиций («Аксель Бакунц», «У родника», «Не вернулись», «На лоне природы» и дг.). Художник продолжает свои поиски средств художественного воплощения волнующих его жизненных явлений. Палитра художника становится более светлой, он смелее обращается к столкновению контрастных цветов, постепенно отказываясь от серо-коричневого, темного, так называемого «музейного» колорита.
Работы 1970-х годов отличает не только жизнерадостность цветовой гаммы, но и насыщенный драматизм. В цикле «Вольные кони» образ коня стал своеобразным романтическим символом свободы. В картине «На берегу Аракса» (1977) юные, стройные и сильные всадники сдерживают горячих коней. Эта композиция словно сконцентрировала в себе ощущение силы, красоты, стремительности и беспокойства духа – поэтический сказ о свободном человеке, его мятежном характере. Цикл «коней и всадников» — это прекрасные по колориту небольшие картины, в которых градации красного и золотистого, белого и коричневого цветов пробуждают романтические ассоциации.
Умение изобразительными средствами достигать большой выразительности – определяющая черта изобразительного стиля Эдуарда Исабекяна, доказательство его высокого профессионального мастерства, благодаря которому он в каждом своем произведении достигает идейно-художественной цельности, органичного единства формы и содержания.
Мастер рисунка, Исабекян, работая над живописными эскизами, графическими листами или иллюстрациями, обращает особое внимание на линейную структуру композиции. Его линия, иногда упругая и гибкая, иногда резкая и прерывистая, способна передать не только материальную осязательность предмета, но и различные психологические состояния.
Его иллюстрации к историческим романам Дереника Демирчяна «Вардананк» (1952) и Серо Ханзадяна «Мхитар Спарапет» (1963) – классические образцы армянской советской книжной графики. Художник создает убедительные образы исторических героев, подчеркивая героико-патриотические черты их характеров. Умению найти исторический типаж, естественно, помогает работа над портретом, к которому он особенно часто обращается в графике. Создавая портреты представителей творческой интеллигенции, трудящихся, студентов, художник остается верен себе: изображать людей в единстве индивидуальных и типических черт. Но делает это Исабекян по-разному. Так, выполненные им в разные годы (1944-1965) портреты жены – художницы Арпеник Налбандян трактованы в различных аспектах: то это художница со всеми особенностями ее физического облика, то воплощение поэтического образа («Уходящая»).
Одну из своих последних работ («Натурщица») Исабекян написал в 1985 году. Семидесятилетний художник с необыкновенной легкостью и артистизмом создал прелестный образ жизнерадостной девушки, чье молодое прекрасное тело пленяет красотой и здоровьем.
«Натурщица» и произведения 1980-1985 годов («Артавазд и Клеопатра», «Свадебное путешествие из Кохба в Игдыр», «Лошади в ущелье») свидетельствуют о многогранности таланта мастера.
Жизнеутверждающее творчество Эдуарда Исабекяна – одна из интереснейших страниц армянского изобразительного искусства. С большой реалистической силой художник отобразил летопись социалистического возрождения армянского народа, связав ее с народной историей.
ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА
1914 Родился 8 ноября в городе Игдыре, провинции Сурмалу в Ереванской губернии (ныне Турция).
1919 Вместе с семьей переезжает в Ереван.
1931 Окончил Ереванский художественно-промышленный техникум.
Принял участие в выставке произведений молодых художников, организованной Ленинским комсомолом Армении (работа «Павлик Морозов»).
1931-1935 Работал в Доме крестьянина, затем в редакции газеты «Пионер канч» художником. Сотрудничал в других республиканских газетах.
1940 Начал участвовать в республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках.
1941 Окончил Тбилисскую Академию художеств. Принят в Союз художников Армении.
1943 Был командирован (вместе с писателями Н.Зарьяном и С.Таронци) на фронт в 89-ю армянскую дивизию. Впоследствии фронтовые рисунки Исабекяна экспонировались в Ереване и в Москве.
Награжден Почетной грамотой Верховного Совета Армянской ССР.
1943-1945 Преподавал в Ереванском художественном училище им. Ф. Терлемезяна.
1944 Принял участие в выставке произведений армянских художников, организованной в Москве, в Третьяковской галерее.
1945 Начал преподавать в Ереванском художественно-театральном институте (с 1963г. — профессор). Возглавляет одну из мастерских.
1947 Персональная выставка в Ереване.
1951 Вышел в свет роман Д.Демирчяна «Вардананк» с иллюстрациями художника (Госиздат, Ереван).
1952 Вступил в ряды КПСС
1952-1953 Участвовал в оформительских работах армянского павильона ВДНХ СССР.
1953 Вышло в свет «Избранное» Г. Сундукяна с иллюстрациями художника (Москва, Гослитиздат, на русском языке).
1953,1965,1967 Избирается депутатом городского Совета трудящихся г.Еревана.
1954-1956 Ответственный секретарь Союза художников Армении.
1956 Присвоено звание заслуженного деятеля искусств Армянской ССР. Участвовал во II декаде армянской литературы и искусства в Москве.
1958 Творческая командировка в Румынию. Вышла в свет поэма Ов.Туманяна «Взятие крепости Тмук» с иллюстрациями художника (Армгосиздат, Ереван).
1963 Присвоено звание народного художника Армянской ССР.
1964 Поездка в Италию.
1965 Персональная выставка в Ереване. Принял участие в декаде изобразительного искусства Армении в Болгарии (г.София).
1966 Персональная выставка в Тбилиси.
1967 Был назначен директором Государственной картинной галереи Армении. Поездка в составе правительственной делегации в Канаду в связи в выставкой произведений армянских художников, организованной в армянском павильонена международной ярмарке «ЭКСПО-67» в Монреале.
1970 Поездка в составе правительственной делегации в Париж в связи с выставкой армянского искусства «От Урарту до наших дней».
1974 Вышел в свет роман Д.Демирчяна «Вардананк» с иллюстрациями художника (Ереван, издательство «Советакан грох», на русском языке).
Студией хроникально-документальных фильмов «Ереван» выпущен документальный фильм «Эдуард Исабекян».
1983 Персональная выставка в столице Марокко-Рабате.
Произведения Эдуарда Амаяковича Исабекяна неоднократно демонстрировались на выставках произведений советских художников во многих зарубежных странах: Болгарии, Венгрии, Румынии, Чехословакии, Финляндии, Австрии, Бельгии, Гане, Дании, Канаде, Китае, Ливане, Норвегии, США, Франции, ФРГ.
Погос Айтаян